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Jul 21, 2023

L Con

L Con Die feste Idee von Isolator (IF042) 12. Mai 2023 Lisa Conways (alias L Con –

L Con

Der Isolator

Besessenheit (IF042)

12. Mai 2023

Lisa Conways (aliasL Con- kürzlichhier vorgestellt ) „The Isolator“ ist ein abenteuerlicher Ausflug in die Selbstbefragung, bei dem sich die Komponistin mit den Auswirkungen ihrer doppelten Staatsbürgerschaft auf ihre Identität befasst. Die schweizerisch-kanadische Singer-Songwriterin begann mit der Arbeit an dem Album zu Beginn der Coronavirus-Pandemie, als sie – wie viele Musiker – „in einem sonst leeren Kalender navigierte“. Conway nahm Online-Klavierunterricht und arbeitete mit einem Lehrer zusammen, der sie ermutigte, sich auf das einzulassen, was sich angenehm anfühlte, und sie erklärt: „Ich habe mir endlich die Erlaubnis gegeben, völlig in Klangwelten zu leben und mich auf Schreibtendenzen zu konzentrieren, die für mich sehr instinktiv und erholsam sind.“ ."

Das Album wird von Alphorn Tape Loop (I & II) begleitet, das den Hörer sanft in die schweizerische Alpenkulisse von The Isolator hinein- und wieder herausführt. Die Komposition ist gleichzeitig beruhigend, süß und dramatisch und bereitet die Szene perfekt vor, bevor sie von Heimatort begrüßt wird, einem weitläufigen Sounddesign-Stück, das sich um einen kreisenden Prophet-Synthesizer dreht, der die dröhnenden Klavierkompositionen von Philip Glass widerspiegelt. Der Titel wurde von einer Zeile in Conways Schweizer Pass inspiriert, die den „Heimatort“ oder „Herkunftsort“ einer Person angibt. Die minimalistische Instrumentierung lässt Conways Texte Raum einnehmen und sie singt: „Meine Mutter sagte mir, es gibt einen Ort / wenn ich nicht genug bin, werde ich genug sein / vielleicht kennt das Tal meinen Namen.“

„Hold“ ist eine intime Meditation über die Dualität der gleichzeitigen Zugehörigkeit zu zwei Orten und darüber, „das eine in dem anderen und das andere in sich zu halten / du bist sowohl das eine als auch das andere und das andere in Sichtweite“, die sich zu einem großen Outro entwickelt am Ende, das den Musiker und den Zuhörer zum Loslassen drängt. Auf „Appear“ gerät das Gleichgewicht zwischen zwei Identitäten langsam ins Wanken, wo Victoria Cheong und Isla Craig dem Lied ihren Gesang verleihen und beweisen, dass Selbstbeobachtung nicht völlig isoliert erfolgen muss. Sie singen: „Du sagst, dir gefällt alles, was du in mir siehst“.

Der nächste Titel, What If Heidi Likes The City?, ist eine Anspielung auf „eine Schweizer Kindergeschichte aus dem 19. Jahrhundert, die Conway den größten Teil ihres Lebens kennt“. Doch während Heidi in der Originalgeschichte das Land vermisste und sich danach sehnte, dorthin zurückzukehren, schlägt Conway ein anderes Szenario vor: Heidi ging in die Stadt, es gefiel ihr und sie veränderte sich. Es ist ein fröhlicher Song, der von verspielten perkussiven Elementen wie Händeklatschen begleitet wird, aber das Thema der Einsamkeit und Entfremdung berührt, die mit der Auswanderung einhergehen. Was passiert, wenn Heidi zurück in die Alpen geht? Conway singt: „Ich wette, sie wissen nicht wirklich, dass du dich verändert hast und nicht derselbe geblieben bist“.

„Ordinary Girl“ thematisiert den Wunsch, jemand anderes zu sein und gleichzeitig man selbst zu bleiben. Conway liefert dem Zuhörer eine Beschreibung der „gewöhnlichen außergewöhnlichen Frau“, die sie sein möchte: „Ich habe gehört, dass sie perfekt gestimmt singt / vier Sprachen und ein Bücherregal voller Gedichte!“ Dieses Lied zeichnet sich durch warme, subtile Saxophonriffs, Pedal Steel und meisterhafte Percussion aus.

Der Titelsong „The Isolator“ scheint der gängigste Song des Albums zu sein. Zuerst beginnt es als Klavierballade, dann entwickelt es sich zu einem Streicherensemble, das die Streicher mitnimmt, wenn das Schlagzeug und der Hintergrundgesang hinzukommen. Es ist schwer, die Melancholie, das Bedauern über eine Zukunft, die noch nicht geschehen ist, und die Nostalgie zu beschreiben für eine Vergangenheit, die nie stattgefunden hat, ohne auf diese Saiten zu hören. Tun Sie sich selbst einen Gefallen. Geh und hör zu.

Das nächste Lied, „Too Much“, umkreist Synthesizer-Drohne mit einer Zeile: „I keep say that it's too much“, bis es losgeht, wenn die Streicher zum Einsatz kommen. Dieses Lied ist ein jenseitiges Erlebnis, mit Science-Fiction-Sounds am Ende die Strecke. Conway schließt mit Alphorn Tape Loop II und erinnert den Hörer daran, dass sie nicht nur Songwriterin, sondern auch eine talentierte Komponistin und Klangkünstlerin ist, die das Band so manipuliert und verarbeitet, dass der Hörer die gesamten sieben Minuten lang fesselt die Strecke.

Aber Conways letzte lyrische Botschaft findet sich im Nihilisten „A Big Pile of Nothing“, wo sie nicht nur darüber nachdenkt, wer sie ist, sondern auch darüber, was ist. Es ist ein mutiges Eingeständnis, ein Album mit einem Song abzuschließen, der fragt: „Vermisse ich, bin ich weg?“ Es scheint zu sagen, dass Conway selbst nach der Selbstbeobachtung eines Albums keine Antworten hat. Es ist eine ehrliche, nachvollziehbare und seltene Aussage, die man von einem Songwriter bekommt. Vielleicht ist das mehr als alles andere das Kennzeichen eines großen Künstlers.

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Erika Severyns hat in London Musik studiert und ist kürzlich nach Berlin gezogen, um ein künstlerisches, unkonventionelles Leben zu führen und entweder Yoga oder Kettenrauchen zu lernen (es kann immer noch in beide Richtungen gehen). Sie schreibt Stücke über Musik und Kreativität sowie Volkslieder über alltägliche Ereignisse wie Herzschmerz, Enttäuschung und das Abrocken bei Männern um zwei Uhr morgens mit Mayo-Flecken auf ihrer Jeans.